PINTURAS GIOTTO EN BÁSILICA DE SAN FRANCIASCO DE ASÍS

PARTES DE UN RETABLO

Los distintos elementos

Ático: parte superior de la calle central de un retablo. Suele ser el lugar elegido para disponer un calvario.

Banco: parte inferior o basamento de un retablo. En ocasiones puede estar dividido en dos pisos, en cuyo caso se denomina sotabanco; el más próximo al suelo, predela.

Calle: nombre que reciben cada una de las divisiones verticales de un retablo, en ocasiones separadas unas de otras por particiones más estrechas denominadas entrecalles.

Casa: cada uno de los espacios de forma cuadrangular o rectangular que, abiertos en los cuerpos y calles de un retablo, sirven para alojar pinturas o esculturas.

Cuerpo: cada uno de los pisos o de las divisiones horizontales de un retablo.

Entrecalles: divisiones verticales más estrechas que las calles y que las separan unas de otras.

Guardapolvo: pieza o saledizo que enmarca un retablo tanto por los laterales como por la parte superior.

Polsera: guardapolvo.

Predela: del italiano predella; banco.

Sotabanco: parte inferior de un banco de retablo de dos pisos.

Técnicas artísticas del retablo

Aparejo: fase previa a la labor de policromía de una escultura en la que se prepara la madera para recibir los pigmentos. En primer lugar, se alisaba toda la superficie, rellenando todas las posibles grietas y huecos, para aplicar varias capas de yeso. En un segundo momento, se aplicaba una capa de arcilla roja muy untuosa, que era la que servía de base a la pintura. Una vez seca, se podía proceder ya al dorado y estofado de la pieza.

Dorado: Técnica artística consistente en la aplicación de panes de oro sobre una superficie, ya sea arquitectónica, pictórica o escultórica. El acabado podía ser mate o brillante.

Encarnado: Tras dorar y estofar una escultura, el último paso en su decoración es aplicar en manos pies y rostros, los colores que asemejarán al tono de la piel; a esta acción se denomina encarnado.

Ensamblador: Ensamblar, en carpintería, es la operación de encajar diferentes piezas, hasta dar a un objeto la forma deseada. Pero la labor del ensamblador dentro del proceso de construcción de un retablo es mucho más amplia y compleja, ya que no se limita al mero trabajo mecánico de montar y hacer coincidir las distintas partes que lo conforman; también es el encargado, entre otras funciones, de establecer contacto con el cliente, de presentarle la traza y el diseño de las formas, del transporte de los materiales hasta el taller, del corte de las piezas en las molduras y perfiles requeridos y, finalmente, de su montaje y encolado.

Entallador: En el arte español se aplica este nombre, de modo genérico, al artista o artesano que se dedica a la labor de talla en madera. De este modo, y dentro del proceso de construcción de un retablo, el entallador sería el encargado de la parte ornamental de la arquitectura (relieves del banco, tallas de las columnas y pilastras de las calles...), frente al escultor, autor de las figuras de gran tamaño.

Estofado: Fase que sigue a la del dorado en el proceso de policromar una escultura. Una vez aplicada la base de pan de oro, ésta se cubre por encima con pintura al temple. Una vez seca, se rasca el color con un pequeño punzón en los lugares en los que se desea que aparezca un efecto dorado. Suele ser común su empleo para marcar los pliegues de las vestiduras.

Mazonería: el término define, de modo genérico, toda labor constructiva realizada en cal y canto. Aplicado a los retablos, hace referencia únicamente a su parte arquitectónica, distinguiéndola de las esculturas y pinturas que puedan estar insertas en ella.

Policromía: Proceso por el cual se pintan de varios colores las obras artísticas. El término se utiliza especialmente en el ámbito de la escultura: cuando una estatua ha sido pintada, se dice de ella que está policromada.

VOCABULARIO ARTE GÓTICO

 

AGUJA: Cubierta de una torre muy aguda (generalmente en templos) y calada, propia del arte gótico.

ARBOTANTE: Arco exterior que transmite los empujes laterales de una bóveda a un contrafuerte por encima de las naves laterales.

ARCO OJIVAL O APUNTADO: Arco en forma de punta de flecha. Es más esbelto y ligero por transmitir menores tensiones laterales. Permite una mayor altura.

CHAPITEL: Remate apuntado de una torre generalmente bulboso, cónico o piramidal y terminado  en flecha aguda.

CLAVE DEL ARCO: Dovela central de la curva del arco.

DÍPTICO: Pintura o bajorrelieve formado por dos tablillas que se cierran como las tapas de un libro.

ESCULTURA FUNERARIA: Adquiere un gran desarrollo la realización de sepulcros (tumbas) decoradas en el exterior con esculturas. Suelen ser retratos del difunto e imágenes de temas religiosos.

FLAMÍGERO: Término utilizado en España para referirse a la última etapa del gótico, ante el parecido de las líneas ondulantes de la tracería de sus ventanas con las llamas o flamas del fuego.

GABLETE: Coronamiento apuntado del muro entre las torres de la fachada gótica. También puede aparecer coronando pilares o estribos. Este  remate piramidal muy puntiagudo, suele tener decoración de tracería, ganchos y otros detalles Su función no sólo es decorativa, sino también constructiva al contribuir a desviar parte de los empujes laterales que llegan desde la cubierta desde los arbotantes a los contrafuertes.

GÁRGOLA: Desagüe saliente del tejado normalmente esculpido de forma animal fantástica.

NERVIO: Elemento saliente y corrido del intradós de la bóveda.

POLÍPTICO: Conjunto formado por varias tablas móviles.

ROSETÓN: Vidriera circular de gran tamaño calada con adornos y tracerías de piedra. Los rosetones se sitúan en la fachada occidental y las dos del transepto de las catedrales del Estilo Gótico.

TRACERÍA: Dibujos geométricos de piedra calados en las ventanas o rosetones góticos.

VIDRIERA: Bastidor con vidrios utilizado como cerramiento en vanos, asumiendo funciones decorativas. Su realización comprende varias fases: dibujo, corte, color y emplomado.

TIPOS DE BÓVEDAS GÓTICAS

Miniatura la Construcción del Templo de Jerusalén, del pintor Jean Fouquet, pintada hacia 1470 y que describe el proceso de la construcción de una catedral gótica

ARTE GÓTICO: PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS.

 

CARACTERÍSTICAS DEL GÓTICO:

• Arcos ojivales o apuntados (1)
• Bóvedas de crucería (2)
• Distribución del peso sobre arbotantes (3) y contrafuertes (4) exteriores.

CONSECUENCIAS DE ESTOS AVANCES:

• Muros abiertos porque tienen que soportar menos peso, ya que ahora el peso de la cubierta lo soportan los arbotantes y contrafuertes.
• Construcciones más ligeras, los muros ya no tiene que ser tan gruesos.
• Buena iluminación, porque los muros pueden tener grandes y numerosos ventanales, al no ser tan gruesos.

CAMBIOS EN EUROPA SIGLOS XII-XIII